Andrey Quintana
Explorando la ironía y la reflexión en el arte contemporáneo.
“Utilizando la ironía como herramienta principal, mi arte busca destacar problemas significativos que afectan nuestro mundo. Inspirado por la experiencia personal de familiares en conflictos bélicos, cuestiono la violencia y el poder en nuestra sociedad contemporánea. A través de mi obra, pretendo generar reflexión y análisis sobre temas como la violencia y la ecología, transformando imágenes y códigos relacionados con estos problemas en representaciones cargadas de significado. Mi objetivo es expresar una postura a favor de la preservación de la vida y el derecho universal de todos los seres vivos a la misma. Con una aproximación cautivadora y provocativa, invito a la audiencia a reflexionar sobre las estructuras de poder que perpetúan la violencia y la degradación ambiental en nuestro mundo actual.”
Víctor Ojeda
EXPLORACIÓN EN NARRATIVAS ONÍRICAS
El tema principal de mi obra son las arquitecturas oníricas, o «arquitectonirias» como les llamo, presentadas como los escenarios de narrativas visuales en las que he codificado una serie de relatos sobre problemáticas sociales y de género en metáforas poéticas por medio formas, objetos simbólicos o personajes dentro de estos espacios. La elección de este tema parte por la necesidad de construir un refugio de la memoria desde una realidad fragmentada en la relación del cuerpo con los afectos desde el trauma y un profundo sentimiento de no pertenencia a un lugar, ese transitar liminal constante escapando de un espacio a otro donde no acabas de encajar.
Para esto me es ha sido imperioso encontrar un lenguaje propio que me ha llevado a explorar diferentes medios y materialidades desde la ilustración y narrativa gráfica expandida hacia la pintura, la escultura y otros medios, motivada especialmente por la pulsión de narrar a través de imágenes lo que ha sido silenciado en palabras, no necesariamente en un solo sentido de lectura, sino desde perspectivas múltiples.
Mi obra es una invitación a la reflexión por parte del espectador, un llamado a la aventura en el que pueda sumergirse dentro de los espacios oníricos habitándolos, generando su propio relato y recorrido en la ensoñación de los espacios de la memoria. Provocar aquella fascinación estética por completar aquello que está más allá de lo que el ojo puede ver es la intención que se despliega en las «arquitectonirias».
Rigoberto Mena
Explorando la profundidad: un viaje visual.
“Soy un artista imbuido en el proceso intelectual del arte, explorando la sinuosidad del espacio y la profundidad con una amalgama de elementos arquitectónicos. Mi obra se erige como una síntesis entre la mirada analítica de un arquitecto y la destreza expresiva de un virtuoso abstracto. A través de un vocabulario visual fluido, transformo los confines rígidos de los paisajes urbanos en composiciones dinámicas y evocativas. Mi presencia en galerías y museos alrededor del globo, desde China hasta Estados Unidos, ha cincelado mi legado como uno de los visionarios del arte contemporáneo cubano. Mi obra ha encontrado refugio en colecciones de renombre, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, donde mi expresión artística ha sido consagrada para la posteridad. Mi propósito es perpetuar el diálogo entre la forma y la emoción, trascendiendo los límites del lienzo para inspirar y cautivar al espectador con mi visión única del mundo.”
Arián Írsula
Explorando mundos utópicos a través de la creación de imágenes fractales.
“Mi serie «El Creador de Mundos» se inspira en la creación utópica de mundos imaginarios, partiendo del descubrimiento y la elaboración de imágenes fractales y superficies abstractas relacionadas con la cosmología, la geografía y la cartografía. A través de la captura de imágenes microscópicas y el uso de técnicas convencionales y experimentales, como la descomposición de materias, creo paisajes visuales que desafían la percepción de escala. Estas imágenes invitan al espectador a reflexionar sobre el futuro y la continuidad de la existencia humana, explorando mundos ideales llenos de belleza, felicidad y la posibilidad de nuevas formas de vida. Mi objetivo es estimular la imaginación y el diálogo sobre la posibilidad de realidades alternativas y utópicas.”
Henry Crespo
Exploraciones pictóricas desde la libertad.
“Mi obra nace de una necesidad de experimentar la pintura desde un completo estado de libertad, sin ninguna atadura en cuanto a la temática (al qué), atendiendo más a las necesidades de la expresión interna, a ese mundo interior de episodios e imágenes mutables que quedan contenidos y se ganan el derecho a su propia nada, a partir de la repetición como lógica natural y procesual, que empieza en el propio ejercicio de buscar y revivir en la memoria esa imagen exacta, revelada de forma fugaz por un sonido, un recuerdo, un sueño o una experiencia estética concreta. De ahí que a menudo, dentro de un mismo proceso de trabajo, siento que debo probar distintas cosas donde pueda experimentar con una misma idea. Llegado ese punto, tiendo a trabajar en varias cosas a la vez, y es ahí cuando me hallo construyendo un conjunto de pinturas como “Canto de grillo”, u “Hollín” … La idea del grupo es un método de trabajo, porque espero que el grupo se rompa, y cada pintura se separe y exista por sí misma.”
Eurico Borges
Expresiones vivas en la pintura.
“A través de mis pinturas, revelo el espíritu único de la cultura cubana, fusionando influencias de España, África y América en narrativas evocadoras. Mis obras son un viaje visual lleno de color y vitalidad, explorando la identidad y la historia de mi país. Me sumerjo en este rico trasfondo cultural con pinceles como instrumentos de conexión, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Cada lienzo es una ventana hacia el alma cubana, capturando momentos y emociones que resuenan con el espectador. Mi objetivo es compartir la riqueza y la diversidad de la experiencia cubana a través de una expresión artística que trascienda fronteras y conecte con la humanidad en su conjunto.”
Bogdan Chaikovsky
Reinterpretando la repetición.
“Bogdan Chaikovsky se apropia y reinterpreta una serie de grandes obras de la pintura con el fin de crear una relectura de estas, haciendo uso de la repetición obsesiva del mismo elemento en baja resolución, o poniendo el punto de interés y sobredimensionando detalles mediante dibujos y pinturas que pasarían a un segundo plano en la obra original.
En su proceso creativo, Chaikovsky transfiere, mediante una pantalla de serigrafía, al estilo de la “Little Electric Chair” de Warhol, y con una trama de semitonos empleada por otros autores del arte Pop, el mismo elemento una y otra vez, sustituyendo en su caso la tinta serigráfica por pintura. De este modo, la pantalla se daña muy rápidamente y la imagen va perdiendo su fidelidad a lo largo del lienzo. Como si de una serie de fotogramas de película que, de manera irregular, funden al negro, condenando así la propia imagen a través de su reproducción.”
Ernesto Benítez
Explorando la alquimia del arte y la herida cultural.
“Con un discurso que parte de una apertura simbólica al infinito de todos los posibles en un consciente intento de religare en términos antropológicos (especialmente psicológicos, sociales y culturales), la propuesta estética de Ernesto Benítez pretende –como la alquimia en su momento– canalizar, si esto fuera posible, aquellos sistemas o prácticas litúrgicas derivados de los propios procesos del arte en tanto herramientas de auto recuperación, autodescubrimiento y reconquista, empleándolos desde su experiencia vital insertada en un mundo globalizado y excluyentemente polarizado, fragmentado… escindido.
Desde el punto de vista formal, Benítez produce su obra en múltiples medios, incluyendo pintura en técnicas mixtas, instalación, dibujo, collage, video, fotografía y soportes digitales. Los materiales, muchos de ellos derivados del fuego y su acción directa (sobre contenedores de la historia, el saber o el conocimiento en Occidente) y los procesos empleados están especialmente dirigidos a hurgar en la herida cultural. De tal modo que, como Heráclito, su trabajo pudiera resumirse en breves palabras: me he buscado a mí mismo.”
Ernesto Revueltas
Poesía pictórica y exploraciones multidisciplinarias.
“Esta variante de la abstracción es para expresar mi particular visión del mundo y su inserción en un polémico contexto universal y contemporáneo. Hay en estos trabajos, sí, esa vocación de develar formas imaginarias, muchas veces sustentadas en motivos orgánicos. Día a día florecen esos interiores y criaturas que entregan un cosmos definido, nítido, siempre en busca de un término que fusiona la vida. Soy parte de esos momentos de realización, del hombre en su infinita búsqueda e incesante devenir. Lo grita mi obra plástica toda, al ir transmitiendo las certezas y la materialización de los sueños. Así es mi pintura como el aire de mis días, sin cuyo soplo nada sería. Es el testimonio de su fértil paso por el mundo, de su indomable poder transformador, da fe de vida, compromiso de compartir lo soñado y lo entrevisto.”
Sayae
Exploraciones en las narrativas gráficas.
“En mi incursión artística, me inmiscuyo en las profundidades del pensamiento y la creación, explorando las sinuosidades de las narrativas gráficas y sus extensiones, mientras desentraño el intrincado vínculo entre los cuerpos y los afectos. Mi enfoque se encamina hacia la construcción de un cosmos onírico a través de una arquitectura narrativa meticulosamente tejida en los hilos de la transmedialidad. En el devenir de mi trayectoria, el arte se convierte en un crisol multidisciplinario donde convergen la gráfica, la pintura, la escultura y los medios digitales, entrelazando conceptos y formas en un tejido conceptual único. Desde esta perspectiva, mi obra emerge como un manifiesto de expresión en constante evolución, una sinfonía de colores y formas que dan voz a los sueños y emociones que habitan en el universo interior del ser humano.”
